Цифровой синтезатор по праву можно считать одним из самых популярных музыкальных инструментов современности. Кто-то использует его для обучения, кто-то – для развлечения, а для кого-то он и вовсе верный спутник в профессиональной деятельности. Что же мы получаем, приобретая синтезатор, и как выбрать именно то, что нужно? Давайте разбираться.
Синтезатор и цифровое фортепиано – есть ли разница?
Прежде всего, отметим, что нельзя смешивать понятия «синтезатор» и «цифровое фортепиано». Несмотря на то, что внешне эти инструменты порой очень похожи, между ними имеются существенные отличия.
Синтезатор Yamaha NP-12B
Цифровое фортепиано Casio CDP-230RBK
Главное отличие заключается в способе звукообразования. В цифровом фортепиано звук формируется на основе звуковых фрагментов – сэмплов, заранее записанных с акустического фортепиано. В синтезаторе же звук создается посредством сгенерированных (синтезированных) электрических сигналов, преобразованных в звуковые волны.
Также значительно отличается клавиатура. У цифрового фортепиано, как правило, 88 полноразмерных клавиш, каждая из которых имеет собственный вес, уменьшающийся от нижнего регистра к верхнему, а механика их работы имитирует молоточковый механизм акустического фортепиано. У синтезатора количество клавиш варьируется от 32 до 88, причем они могут быть как легкими, так и утяжеленными, но ни о каком молоточковом механизме (за редкими исключениями) речи уже не идет.
Кроме того, практически во всех моделях цифровых фортепиано присутствует хотя бы одна педаль – это неотъемлемая часть техники игры на данном инструменте. А вот у синтезаторов педаль опциональна, причем некоторые модели даже не предусматривают ее подключение.
В чем преимущества?
Одним из главных преимуществ синтезатора является разнообразие звуков и возможностей работы с ними. В цифровом фортепиано приоритет отдан именно фортепианным тембрам, другие тембры также присутствуют, но их значительно меньше, поскольку особой необходимости у пианиста в них нет. При этом максимум, что можно с ними делать в плане редактирования – добавлять встроенные эффекты и, в некоторых (дорогих) моделях – записывать мелодии, накладывая их друг на друга. Синтезатор же содержит огромное количество тембров, эффектов и «примочек» для работы со звуком.
А еще синтезатор намного компактнее и легче цифрового фортепиано, а потому гораздо удобнее для транспортировки. Вы всегда можете взять его с собой на мероприятие, в гости к друзьям и – достаточно лишь поставить батарейки – даже на природу.
Что важно при выборе подходящего инструмента?
Габариты и вес. Если синтезатор будет использоваться стационарно, внимания на эти параметры можно не обращать. Но вот если придется носить инструмент и все сопутствующие аксессуары с собой на репетиции/концерты, стоит задуматься о приобретении модели полегче и покомпактнее.
Качество корпуса. Параметр немаловажный, особенно если вы планируете часто транспортировать инструмент. Тут все просто: чем прочнее корпус, тем меньше вероятности, что вы каким-нибудь неосторожным ударом повредите синтезатор и «попадете» на дорогостоящий ремонт.
Клавиатура. Важно обратить внимание на количество клавиш, их величину, вес и чувствительность к динамике.
Как уже говорилось, количество клавиш на синтезаторе может варьироваться от 32 до 88. Чем их больше, тем больший диапазон охватывает инструмент без применения функции транспонирования и, соответственно, тем более разнообразные по диапазону партии на нем можно сыграть.
Клавиши могут быть стандартного или уменьшенного размера. Уменьшенные клавиши обычно встречаются на детских или ученических синтезаторах, однако, чтобы с самого начала выработать правильную технику игры, лучше даже для обучения выбирать модели с клавишами стандартного размера.
Немаловажен также вес клавиш. Совсем легкая клавиатура подойдет разве что детям и совсем уж зеленым новичкам. Если же вы хотите реалистичности ощущений при игре, ваш выбор – утяжеленная клавиатура, при нажатии на которую чувствуется сопротивление.
И не забудьте обратить внимание, статическая (пассивная) клавиатура или динамическая (активная). Если клавиатура статическая, как бы вы ни нажимали на клавишу, звук всегда будет одинаков, а вот если динамическая – сила и скорость нажатия отразятся на громкости, а следовательно, и на выразительности звучания.
Количество тембров и стилей автоаккомпанемента. Тембр – набор звуков того или иного инструмента (фортепиано, гитары, скрипки, органа и др.). Стиль – аранжировка, свойственная определенному музыкальному жанру – року, фолку, джазу, поп-музыке и пр. Очевидно, что чем больше тембров и стилей, тем больше возможностей для экспериментов. Однако если вы музыкант-любитель, не стоит гнаться за максимумом: вряд ли вам потребуется более 100–200 тембров. Более того, даже из них вы выберете лишь с десяток-другой любимых, которые и будете использовать. Поэтому лучше обратить внимание не на количество стилей и тембров, а на качество их звучания.
Полифония. Значения полифонии, т. е. количества одновременно воспроизводимых звуков, у синтезатора составляют от 12 до 128 «голосов». Чем больше этот показатель, тем богаче звучит инструмент. Но, опять же, важно понимать, насколько задействован будет этот ресурс. В среднем для домашнего музицирования достаточно 32–48 «голосов». Если вы планируете заниматься еще и аранжировкой, «голосов» может потребоваться уже больше, например, 64. А вот профи, максимально задействующим все ресурсы инструмента, стоит обратить внимание на модели более чем с сотней «голосов».
Эффекты. На любой звук, вопроизводимый на синтезаторе, можно наложить различные эффекты, их может быть от 3 до 50. Для любительского исполнения достаточно будет нескольких базовых – например, дилэй (задержка), реверберация (эхо), хорус (хор) – в различных их вариациях. А вот профессионалу уже понадобится более богатый «арсенал»: энхансер, лимитер, эффект Лесли, фленджер и пр.
Секвенсор. Секвенсор предоставляет возможность записывать то, что вы играете, в реальном времени. Причем записывается не мелодия в целом, как на диктофоне, а последовательность нот и даже характеристики их исполнения. Самый простой вариант секвенсора позволяет записывать лишь одну дорожку, более продвинутые – до 17. В многодорожечных секвенсорах дорожки можно наслаивать друг на друга в процессе записи, создавая таким образом с нуля полноценную аранжировку. Выбирая синтезатор с многодорожечным секвенсором, обратите внимание на количество нот, которое можно хранить в памяти.
Объем памяти. В данном случае имеется в виду количество памяти для хранения сэмплов. Если вы планируете активно сочинять музыку, записывать аранжировки или создавать свои сэмплы, стоит позаботиться о том, чтобы память на вашем синтезаторе была как можно больше или же имелась возможность ее расширения (например, при помощи SD-карт).
Интерактивность. Синтезаторы любительского класса нередко имеют функцию обучения, реализованную через подсветку клавиш, на которые следует нажать, чтобы сыграть необходимые ноты. Она будет интересна, прежде всего, детям, а также взрослым, не знакомым с нотной грамотой.
Интуитивность и удобство управления. Конечно, в комплекте с любым синтезатором идет инструкция, которая более или менее подробно расскажет, что есть в инструменте и как всем этим управлять. Однако сложно не согласиться, что инструмент, понятный и без чтения инструкции, куда более привлекателен, ведь обычно сразу хочется взять и играть, а не читать страницы заумного текста. Что касается удобства управления, то это особенно важно для концертирующих музыкантов: если в домашних условиях есть время залезть глубоко в настройки, чтобы поменять необходимые параметры, то во время выступления все самые необходимые кнопки и регуляторы должны быть под рукой.
Подключение дополнительных устройств. Наличие различных разъемов для подключения дополнительных устройств значительно расширяет возможности синтезатора. Можно подключить наушники, чтобы спокойно работать, не мешая окружающим. Можно загрузить дополнительные стили и тембры с компьютера или, наоборот, скинуть на него или флэш-карту созданный вами трек. А можно просто подключить микрофон и петь караоке под собственный аккомпанемент.
Так что же выбрать?
С точки зрения применения все синтезаторы можно условно разделить на детские, любительские и профессиональные.
Детский синтезатор. Прежде всего, отметим, что детский синтезатор – это не игрушка, которую можно встретить в детских магазинах, а серьезный инструмент, хотя и меньшего размера и более скромного, чем его «взрослый коллега», функционала. Детский синтезатор должен быть легким, компактным, с клавишами, на которые ребенку будет нетрудно нажимать, и безопасным как в плане электропитания, так и по внешним характеристикам (без слишком мелких деталей и острых углов). Немаловажны также качество звука, количество тембров, наличие автоакккомпанемента и обучающих режимов – чем лучше все это реализовано, тем ребенку будет интереснее. Дополнительным плюсом станет яркая расцветка.
Любительский синтезатор. Такой инструмент подойдет музыкантам-любителям, а также ученикам музыкальных школ. Оптимальным вариантом станет модель с динамической клавиатурой на 61 полноразмерную клавишу (диапазон в 5 октав позволит охватить большинство существующих музыкальных жанров), средним количеством тембров и стилей, автоаккомпанементом. Для совсем новичков полезным будет наличие обучающих режимов, а для тех, у кого навык игры уже есть, – секвенсоров для записи, базовых эффектов и функций работы со звуком (например, микширования).
Важно также помнить, что если вы выбираете инструмент ученику музыкальной школы по классу фортепиано, синтезатор не подойдет в принципе – техника игры на нем значительно отличается от классической фортепианной, как и характеристики самого инструмента. В данном случае для полноценных занятий необходимо цифровое фортепиано. Если же фортепиано в музыкальной школе – дополнительный предмет, то смело можно брать синтезатор любительского уровня.
Профессиональный синтезатор. Данный вид синтезаторов уже нацелен на тех, для кого музыка – профессия. Они отлично подходят для выступлений и студийной работы, поскольку не только позволяют исполнять мелодии, но и предоставляют широкие возможности работы со звуком. Профессиональные синтезаторы, в отличие от детских и любительских, могут не иметь динамиков и быть рассчитанными на подключение усиливающей аппаратуры, но при этом качество звука всегда на высоте, а число встроенных тембров, стилей и функций огромно. Количество клавиш варьируется от 61 до 88.
Обратите внимание, что требования к концертным и студийным синтезаторам несколько отличаются. Так, концертный инструмент должен быть прочным и легким, поскольку его приходится часто перевозить, а также интуитивно понятным в управлении, чтобы на выступлении не приходилось отвлекаться на поиск необходимого параметра. В свою очередь, для студийного инструмента прочность и легкость не так принципиальны, гораздо важнее качественная полноразмерная клавиатура, богатая полифония, разнообразие функций, тембров, эффектов, наличие многодорожечного секвенсора и возможности подключения различных устройств.
Таким образом, выбирая синтезатор, учитывайте, прежде всего, кем и для каких целей он будет использоваться. Это позволит вам приобрести подходящий инструмент, не переплатив «фишки», большинством из которых вы, возможно, никогда не воспользуетесь. Удачного выбора!
